abbaye de Maubuisson

jusqu'au 30 août
Bili Bidjocka  "Fictions #3"
Commissariat : Simon Njami
Dans Fictions #3, l'artiste camerounais Bili Bidjocka nous raconte une histoire improbable. Celle de la rencontre entre deux contemporains du XIIIe siècle : Saint Louis, fils de la fondatrice de l'abbaye, et Soundiata Keïta, grand empereur d'Afrique.
Entre poésie et merveilleux, les oeuvres qui ont toutes été spécialement créées pour l’exposition, confrontent passé et présent, Afrique et Occident. Elles nous invitent à passer de l’autre côté du miroir pour voir le monde tel qu’il aurait pu être…
Photo : Bili Bidjocka Enigme 111 de l'oeuf ou du Roi Christophe latrines photo Catherine Brossais © CGVO

 

Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris

jusqu'au 9 juillet
"Mouvement des atomes, mobilité des formes"
Commissaire : Marc Desgrandchamps
Exposition des Diplômés félicités par le jury en 2009 : Neil Beloufa, Mélanie Blaison, Tiffany Bouet, Alban Denuit, Rebecca Digne, Eric Dizambourg, Daniel Flammer, Florian Fouché, Christophe Herreros, Lena Hilton, Laura Huertas-Millan, Sophie Lamm, Mari Minato Eva Nielsen, Asami Nishimura, Yoann Paounoff, Manon Recordon, Clémence Renaud, Faustine Sayagh, Elodie Seguin, Marion Verboom
Photo : carton d'invitation de l'exposition

François Bouillon "7e ciel"
jusqu'au 16 juillet
Après Jean-Michel Alberola (2006), Joël Kermarrec (2007), Annette Messager (2008) et Giuseppe Penone (2009), c’est au tour de François Bouillon, professeur de "dessin avancé" à de l’Ecole des Beaux-Arts de 1996 à 2009, d’être invité à présenter son œuvre dessinée dans le cabinet de dessins Jean Bonna.
Sculpteur et créateur d’installations éphémères mêlant photographies, assemblages, etc. et conçues comme "des notes manipulées", François Bouillon a également développé depuis une quarantaine d’années une pratique très nourrie du dessin, à laquelle nous avons choisi de consacrer cette exposition. Tracé au sol, esquissé sur un fragile papier du Népal ou sérigraphié sur altuglas et jouant des reflets et de la transparence du support, le dessin constitue une phase essentielle de son travail et de sa réflexion.
Photo : © École nationale supérieure des beaux-arts, Paris, 2010

 

Centre d'art contemporain de Brétigny

jusqu'au 24 juillet
"La Monnaie Vivante. Reherseal"
Avec Guillaume Apollinaire, Marie Cool Fabio Balducci, George Brecht, Cornelius Cardew, John Cage, Lygia Clark, Pier Paolo Calzolari, Simone Forti, Jens Haaning, Ana Halprin, Sanja Ivekovic, Tadeusz Kantor, Pierre Klossowski, Jiri Kovanda, Martin Kippenberger, David Lamelas, John Latham, Mattin, Gustav Metzger, Jean Jacques Palix, Christodoulos Panayiotou, Gianni Pettena, Jimmy Robert, Santiago Sierra, Annie Vigier & Franck Apertet, Franz Erhard Walther, Laurence Weiner, Franz West, Christian Wolff, La Monte Young (working list)
L'exposition de performances The Living Currency / La Monnaie Vivante, créée en janvier 2006 à Paris, puis présentée au Stuck Theatre à Leuven en 2007, et à la Tate Modern de Londres en 2008, met en perspective les approches récents et historiques du corps performatif dans le champ des arts plastiques et celui des arts vivants. En avril, un nouveau volet est crée en collaboration avec le Musée d'Art Moderne au Théâtre Dramatique de Varsovie et en juin dans le cadre de la Biennale de Berlin au Hebel Theatre. De mai à juin, au CAC Bretigny, une version de l'exposition The Living Currency / La Monnaie Vivante se développe comme larépétition générale de l'édition berlinoise.
Photo : DR

 

Centre d'art contemporain de la Ferme du Buisson

jusqu'au 25 juillet
"Chemin faisant... A Walk Around the Block"
Avec Céline Ahond, Dector & Dupuy, Jochen Dehn, Chloé Maillet & Louise Hervé, Sofia Hultén, Leopold Kessler, Wolf von Kries, Jirí Kovanda, Roman Ondàk,
Virginie Yassef
Commissaire : Julie Pellegrin 
Comment la dérive artistique constitue-t-elle une mise en récit de la ville ? Considérant la manière dont les artistes réinvestissent la figure du flâneur, l’exposition fait le pari d’une rencontre improbable : celle de cette figure de la modernité parisienne avec l’hyperurbanisation de la ville nouvelle. S’articulant entre intérieur et extérieur, elle sert de camp de base à des marches collectives dans l’espace public mais présente aussi des oeuvres indoors comme autant de fictions urbaines.
Photo : Jochen Dehn & Rekolonisation © M. Gintersdorfer

 

Centre national de l’édition et de l’art imprimé (Cneai)

jusqu'au 26 septembre
Thomas Hirschhorn
"Exhibiting Poetry Today: Manuel Joseph"
Commissaire : Sylvie Boulanger
Un manifeste de Thomas Hirschhorn sur Manuel Joseph. Au-delà des supports de la poésie traditionnelle, l’artiste suisse Thomas Hirschhorn s’intéresse aux nouvelles formes adoptées par les poètes d’aujourd’hui à travers les écrits de son ami, le poète Manuel Joseph. A partir d’une collection constituée sur 15 ans, de mots, de lettres et d’objets signés du poète, l’artiste livre une exposition s’attachant à traduire la réalité de cette discipline artistique et à y impliquer le public.
Photo : Vue de l'exposition, photo de Sébastien Agnetti

jusqu'au 26 septembre
"SAFARI"
Commissaires : Sylvie Boulanger, Sandra Cernjul, Madeleine Mathé
Le cneai vous invite à une échappée artistique, entre utilité et futilité, sur l’Ile des Impressionnistes : une promenade en boucle d’une heure, au bord de l’eau. Un parcours de dix-neuf installations bucoliques de : Ivan Argote, Pauline Bastard, change is good, Bernadette Genée et Alain Le Borgne, Florent Lamouroux, Justin Meekel, Sébastien Remy, Herman Steins, Ernest T. et Lawrence Weiner.
Photo : Florent Lamouroux "Territoires nomades : passage piéton", 2006 , photo de Sébastien Agnetti

 

Centre photographique d'Ile-de-France

jusqu'au 11 juillet
Pierre Gonnord "Témoins"
L’exposition rassemble des portraits de très grand format où le sujet acquiert une incroyable présence, ne serait-ce que par le regard direct et intense. Les fonds unis et sombres, les éclairages subtils en clair obscur, les poses parfois hiératiques renvoient immanquablement à l’Histoire de l’Art ; on pense aux toiles de Vélasquez, Caravage, ou aux photographies de Nadar. Pourtant, ceux qui nous regardent sont nos contemporains ; Pierre Gonnord les convoque comme témoins de notre époque.
Photo : Pierre Gonnord, Moisés, 2006. Courtesy de l’artiste et de la galerie Juana de Aizpuru, Madrid

jusqu'au 10 juillet
"Attractions périphériques"
Stéphane Degoutin et Gwenola Wagon
(Nogo Voyages)
Exposition aux Passerelles, Centre culturel de Pontault Combault
Utopia Factory, Hypnorama, Stockorama, Sex Park, Wiki Forest… sont des projets conçus par Stéphane Degoutin et Gwenola Wagon pour la série Attractions périphériques, dont le but est de repenser la ville selon le principe de plaisir. Nogo Voyages recherche ce que pourrait être une architecture exploitant d’autres dimensions, suscitant de nombreuses sensations et expériences de la part de l’utilisateur.
Photo : Utopia Factory. Tirage photographique couleur 150 x 100 cm, 2010 © Stéphane Degoutin et Gwenola Wagon (Nogo Voyages)

 

Domaine départemental de Chamarande

jusqu'au 3 octobre
Exposition collective "Living Rooms/Pièces à vivre"
Commissaire : Judith Quentel
Les artistes sont invités à habiter métaphoriquement les pièces du château de Chamarande, en soulignant  caractéristiques architecturales, fonctions passées et présence humaine imaginaire. Ainsi, décoré, squatté ou meublé, le château va-t-il revivre ou s’inventer de multiples histoires en s’appuyant sur des pratiques artistiques aux frontières partagées avec le design, la sculpture ou l’architecture.
Photo : Liz Craft © the artist and Marianne Boesky Gallery, New York

jusqu'au 19 septembre
"Le Pavillon, Laboratoire de création du Palais de Tokyo à Chamarande
Module Hors les murs - Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent"
Exposition collective
Crée en 2001, le Pavillon est le laboratoire de création du Palais de Tokyo. C’est un lieu d’échanges entre artistes et le foyer d’une réflexion sur les pratiques et les enjeux de l’art contemporain. Chaque année, une dizaine d’artistes et curateurs internationaux sont accueillis pour travailler sur des projets collectifs. Les sept artistes et les deux curatrices de la promotion 2009/2010 se sont installés en résidence à Chamarande pour produire une série de travaux inédits.
Photo : légende et crédits Chamarande. Camp-Ecole des Scouts de France. Le Fauteuil du Mestre de Camp © D. R.

 

Jeu de Paume

jusqu'au 5 septembre
Bruno Serralongue. Feux de camp
Bruno Serralongue photographie les manifestations et rassemblements éphémères autour d’événements internationaux, se glissant dans les coulisses de manière anonyme. Il travaille par séries et s’intéresse aux spécificités du médium photographique. Il propose au spectateur de s’interroger sur les images de l’actualité et questionne l’objectivité des médias et la position du photographe.
Au Jeu de Paume, l'exposition regroupe une centaine de tirages. Elle rend compte des dernières années du travail de l’artiste.

William Kentridge, cinq thèmes
Le Jeu de Paume présente, pour la première fois en France, une rétrospective de l’artiste sud africain. William Kentridge associe politique et poétique et entreprend dans son œuvre graphique, comme dans ses installations et ses films, de dénoncer l’apartheid et le colonialisme. Au travers d’une sélection de ses œuvres, l’exposition mettra l’accent sur ses productions les plus récentes comme Learning from the Absurd : The Nose (2008).

Klara Liden : "Toujours être ailleurs"
Programmation Satellite 3, proposée par Elena Filipovic
Au Jeu de Paume, comme pour la plupart de ses projets, Klara Liden propose une intervention originale sur site, intitulée Always Be Elsewhere (Toujours être ailleurs), qui emplit le lieu de son, d’images vidéo, tout en questionnant l’architecture de l’institution. Elle y présente des diaporamas récents, créés pour la circonstance, avec une bande-son.
Photo : Newborn, Priština, Kosovo, mardi 17 février 2009. Série "Kosovo", 2009. Bruno Serralongue, Tirage Ilfochrome contrecollé sur aluminium 127,5 x 158,5 cm, ea1/2. Courtesy Air de Paris, Paris © Bruno Serralongue, courtesy Air de Paris et Francesca Pia.

 

Khiasma

jusqu'au 2 juillet
"Entropie"
principes actifs des énergies perdues
Entropie est la première exposition d’un panorama international consacré à la vidéo contemporaine à Khiasma. Images technologiques et primitives à la fois, les univers de cette exposition font état d’un désordre volontiers productif, d’un régime chaotique des images, revers secret du nouvel ordre mondial. Avec des œuvres de Fabien Giraud, Niklas Goldbach, Thando Mama, Simon Quéheillard, Brigitte Zieger, Superflex, des projections évènementielles et des performances d’Alex Pou, Nicolas Barrié, Mohamed Bourouissa et Jean-Michel Espitallier.
Photo : Photogramme extrait de "Grand Capricorne" d’Alex Pou

 

La Galerie, Centre d’art contemporain

jusqu'au 24 juillet
Jason Dodge "I woke up. There was a note in my pocket explaining what had happened.
Je me suis réveillé. Il y avait dans ma poche une note expliquant ce qu’il s’était passé".
Caractérisé par une économie de moyens, le travail de Jason Dodge propose un rapport à la fois conceptuel et romantique au monde. Ses œuvres proviennent d’objets du quotidien sur lesquels sont effectuées d’imperceptibles transformations ou qu’il demande à des personnes de son entourage de réaliser d’après ses instructions. Le résultat se déploie sous forme d’installations et d’objets, si banals soient-ils, dont le pouvoir évocateur en fait de véritables "déclencheurs d’imagination".
Photo : Jason Dodge, Above the weather, 2008 © Horace Aand

 

La maison rouge

jusqu'au 26 septembre
"Voyage dans ma tête,
la collection de coiffes d’Antoine de Galbert"
La maison rouge présente du 10 juin au 26 septembre 2010, la collection de coiffes ethniques d’Antoine de Galbert. Cette collection, débutée il y une quinzaine d’années regroupe plus de 400 coiffes, chapeaux, ou parures. Ces objets d’usage rituel, social ou utilitaire, proviennent de peuples ou d’ethnies non occidentales. C’est un voyage sans fin effectué par un autodidacte dans les formes, les couleurs et les matériaux dont se parent l’humanité.
Et aussi Peter Buggenhout Its a strange, strange world Sally, Jean de Maximy suite inexacte en homologie singulière, Christophe Gonnet Sauvagerie de la lenteur.
Photo : De droite à gauche ; Coiffe, Amérique du sud, Amazonie ; Coiffe de chef Ngenya, Afrique centrale, République Démocratique du Congo, nord Congo ; Bonnet Kayapo-Ixukahamae, Amérique du Sud, Brésil, Etat de Para. © Etienne Pottier

 

La Maréchalerie, centre d'art contemporain

jusqu'au 17 juillet
Laurent Sfar "Les arpenteurs {horizon 1}
Deux actions filmées hors-les-murs : Le Vaisseau passoire et la Guérite volante, héros sybillins d’un récit burlesque, dont les déambulations interrogent l’ailleurs. De Versailles à Elancourt, Laurent Sfar redessine un périmètre possible du Domaine National de Versailles. Figure du géomètre-arpenteur, il révèle de nouvelles frontières et lignes imaginaires. La mémoire des sites, la charge patrimoniale et symbolique d’une ville monument historique est interrogée avec humour et ironie.
Photo : Guérite du Parc du Château de Versailles © Laurent Sfar

 

Le Plateau - Fonds régional d'art contemporain Paris Ile-de-france

jusqu'au 8 août
Charles Avery, Onomatopoeia part 1
Commissariat de Xavier Franceschi
Première exposition personnelle en France de l’artiste écossais Charles Avery, auteur d’une véritable mythologie – The Islanders – à laquelle il se consacre depuis 2004.
A travers textes, dessins, installations et sculptures, il nous décrit une île et un monde imaginaire régi par des lois particulières : Onomatopoeia est la ville centrale de l’île, les Noumenons sont des animaux dont on ne voit jamais la tête, l’archipel de l’Axiome de Wittgenstein baigne dans l’Océan Analytique…
Photo : Vue de l’exposition Onomatopoeia, part 1 – Charles Avery. Credit photo : Martin Argyroglo

 

MAC/VAL, musée d'art contemporain du Val-de-Marne

jusqu'au 19 septembre
"Emporte moi/ Sweep me off my feet"
Avec les œuvres de :  Marina Abramovic & Ulay, Bas Jan Ader, David Altmejd, Fiona Banner, Diane Borsato, Rebecca Bournigault, Anne Brégeaut, Michel de Broin & Ève K. Tremblay, k r buxey, Sophie Calle, Lygia Clark, Claude Closky, François-Xavier Courrèges, Tracey Emin, Christelle Familiari, Hans-Peter Feldmann, Felix Gonzalez-Torres, Douglas Gordon, Kevin Francis Gray, Carsten Höller, Jesper Just, Janice Kerbel, Thierry Kuntzel, Ange Leccia, Melanie Manchot, Ryan McGinley, Monique Moumblow, Hayley Newman, Christodoulos Panayiotou, Cécile Paris, Pierre & Gilles, Prinz Gholam, Smith/Stewart, Jana Sterbak, Sam Taylor-Wood, Jean-Luc Vilmouth, Jorinde Voigt, Andy Warhol, Cerith Wyn Evans
La saison des amours démarre au  MAC/VAL ! Avec une nouvelle exposition collective réunissant les œuvres  d’une quarantaine d’artistes.
Photographies, vidéos, sculptures, installations nous dévoilent les investigations des artistes autour du langage amoureux et nous rappellent, chacune à sa manière, la force qu’exerce sur nous l’amour : entre enchantement et anéantissement. Les artistes nous livrent ainsi une vision inédite du sentiment amoureux, écartant adroitement l’écueil du « fleur bleue ».  Avec cette nouvelle exposition, le MAC/VAL n’a pas tant voulu questionner l’Amour que favoriser l’épanouissement des émotions. 
Photo : Marina Abramovic & Ulay, Rest Energy, 1980 © Adagp, Paris 2010

jusqu'en 2011
Mona Hatoum, œuvre "Suspendu"
Toujours à la recherche de nouvelles situations, de nouveaux territoires et savoir-faire pour créer, Mona Hatoum a répondu à l’invitation du MAC/VAL.
Au cours de sa résidence, elle a crée Suspendu, une œuvre qui évoque les destins individuels, incertains car suspendus encore, d’une partie de la population de Vitry-sur-Seine mais, aussi d’un nombre croissant d’individus dans le monde.

 

Maison d’art Bernard Anthonioz

jusqu'au 18 juillet
"Alchemy Box"
Frac Ile-de-France Hors les murs
Isabelle Cornaro, Morgan Fisher, Ryan Gander, Mark Geffriaud, Wade Guyton, Jimmy Robert, John Stezaker
Commissaire : Christophe Gallois
Prenant comme point de départ une série d’œuvres récemment acquises par le Frac Ile-de-France, Alchemy Box fait l’hypothèse d’un montage qui esquiverait les formes conventionnelles de construction sémantique pour explorer d’autres modes d’apparition du sens : à travers des procédures qui relèvent par exemple de l’illogisme, de la constellation, du déplacement ou de l’aléatoire. Recoupant les champs du film, de la photographie, du collage et de l’installation, le montage n’a pour autre visée ici que de laisser prendre l’alchimie entre les éléments, une alchimie du sens.
Photo : Morgan Fisher, ( ), 2003. Film 16 mm, 21 min, couleur et noir & blanc, muet. Collection Frac Ile-de-France © Morgan Fisher

 

Maison des Arts de Malakoff

jusqu'au 18 juillet
Martine Camillieri  "[dé]rangements"
Martine Camillieri investit la Maison des Arts et la transforme en un véritable temple du recueillement, mêlant ironie et dérision. Pour sa première exposition dans un centre d’art contemporain, l’artiste imagine un énorme "bazar" sacralisé, constitué d’Autels (Tables de philosophies domestiques), édifiés à partir d’objets détournés. Ses installations tissent des liens avec les préoccupations de ce début de siècle.
Photo : Sans Titre, dessin sur papier © Martine Camillieri

 

Maison populaire

jusqu'au 2 juillet
"L'exposition faite main"
Avec Raphaël Julliard, Jean-François Leroy, Nicolas Puyjalon, Marie Reinert
Commissariat : Florence Ostende
"Contrairement au premier volet Les compétences invisibles, ce second volet a été conçu comme une forme beaucoup plus libre d'exposition, une méthode de travail en collaboration étroite avec les artistes. J'ai invité de jeunes artistes à réagir à la formule en miroir Travail de la Culture, Culture du Travail, à utiliser le territoire de la Maison pop, ses ressources matérielles et humaines. Principalement composée de productions, L'exposition faite main n'anticipe ni de forme finale, ni d'interprétation d'ensemble, mais atteste déjà (avec ironie) un certain label de qualité, le 'fait main'. ". Florence Ostende
Photo : Raphaël Julliard, Mon Sandwich, 2010

 

Micro Onde, centre d'art contemporain de l'Onde

jusqu'au 3 juillet
"Aires de jeux, contre-emplacements"
Avec Karina Bisch, Florence Doléac, Jochen Gerner, Carsten Höller, Katsumi Komagata, Enzo Mari, Anita Molinero, Simon Nicaise, Seth Price, Corinne Sworn, Pierre Székely, Adrien Vescovi et Heimo Zobernig.
Proposition de Sophie Auger et Vincent Romagny
Premier volet d’un projet qui en comporte trois (une autre exposition au Quartier de Quimper et une publication aux éditions Infolio), cette exposition abordera la question des différentes formes d'existence de l'aire de jeux : avant d'être un lieu d'expérimentation pour les enfants, elle est un prototype, une maquette, un dessin, un projet. A l’autre extrémité de son spectre, elle peut être un souvenir, une ruine, un danger. Toutes ces occurrences d'un objet sont autant d'occasions d'en cerner les ambiguïtés et dimensions troubles.
Photo : © Joseph Brown, Sculptures-jeux, Princeton University, Princeton, (c.1955) c.c.1

 

Palais de Tokyo

jusqu'au 5 septembre
"Dynasty"
Artistes : Gabriel Abrantes & Benjamin Crotty, Farah Atassi, Laetita Badaut Haussmann, Gaëlle Boucand, Mohamed Bourouissa, Guillaume Bresson, Pierre-Laurent Cassiere, Yuhsin U. Chang, Stéphanie Cherpin, Pauline Curnier Jardin, Mélanie Delattre-Vogt, Alain Della Negra & Kaori Kinoshita, Dewar & Gicquel, Bertrand Dezoteux, Rebecca Digne, Antoine Dorotte, Julien Dubuisson, Vinvent Ganivet, Fabien Giraud & Raphaël Siboni, Camille Henrot, Louise Herve & Chloé Maillet, Armand Jalut, Laurent Le Deunff, Benoît Maire, Vincent Mauger, Robin Meier & Ali Momeni, Théo Mercier, Nicolas Milhe, Benoît-Marie Moriceau, Jorge Pedro Nunez, Masahide Otani, Florian Pugnaire & David Raffini, Jean-Xavier Renaud, Raphaëlle Ricol, Bettina Samson, Alexandre Singh, Oscar Tuazon, Cyril Verde, Duncan Wylie Et Chen Yang
Collaboration inédite entre le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris/ARC et le Palais de Tokyo, Dynasty réunit 40 artistes sur près de 5000 m2, marquant ainsi un engagement fort de ces deux institutions envers la création émergente. Chaque artiste est invité à montrer deux œuvres en résonance : l’une au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris/ARC, l’autre au Palais de Tokyo, soulignant ainsi la complémentarité des deux institutions et offrant aux artistes une occasion unique de développer plus largement le champ de leur univers créatif.
Photo : Dynasty, 2010. Graphisme : Pierre Péronnet

Vernissage le jeudi 1er juillet à 20h
Florian Pugnaire et David Raffini
jusqu’au 4 Juillet
Dans le cadre du festival "Imaginez maintenant", Florian Pugnaire et David Raffini présentent l’installation In Fine dans la friche du Palais de Tokyo, espace fermé au public depuis près de vingt ans. Sous la coupole, datant de 1937, les spectateurs découvriront une sculpture mécanique inédite. Le duo d’artistes a transformé une tractopelle, actrice unique d’un film également présenté au public. L’engin est appelé à se détruire avant de devenir le protagoniste d’une vie "inversée".
Photo : Florian Pugnaire et David Raffini, In Fine, 2010, Simulation, Palais de Tokyo

 

Synesthésie

jusqu'au 17 juillet
"Ile potentielle / Sex Park"
Gwenola Wagon et Stéphane Degoutin (Nogo Voyages)
Commissaire : Anne-Marie Morice
Une enseigne lumineuse clignote jour et nuit. Un grand dôme de verre rouge à la structure irrégulière recouvre un vaste espace au sol ondulant. La verrière laisse entrer beaucoup de lumière naturelle et de chaleur. Gwenola Wagon et Stéphane Degoutin présentent le projet Ile potentielle/Sex Park, dont le but est de repenser la ville selon le principe de plaisir, de rechercher ce que pourrait être une architecture exploitant d’autres dimensions, sensations et expériences de la part de l’utilisateur.
Photo : Gwenola Wagon et Stéphane Degoutin, "Sex Park", tirage photographique couleur 150 x 100 cm, 2010. Copyright Gwenola Wagon et Stéphane Degoutin